Fotografía

  El mundo está lleno de imágenes. Miles de imágenes pasan a lo largo del día por delante de nuestros ojos. Algunas nos llaman la atención, otras no. Es imposible mirar y analizar cada imagen. Como fotógrafos es muy importante darnos el tiempo de mirar con atención, leer y analizar las fotografías y no solo “consumirlas”. Es fundamental entender el proceso fotográfico y hacer un análisis de la imagen. Poder valorar una fotografía es muy útil para el proceso del aprendizaje. Sin duda el análisis visual de la imagen nos ayudará a ser mejores fotógrafos. El análisis de la imagen ¿Cuál era el propósito de la fotografía? ¿Es una fotografía espontánea o planificada ? ¿Cuáles son las condiciones en las que se tomó la fotografía? ¿Cuál era la finalidad del fotógrafo? ¿Qué te ha transmitido la fotografía? ¿Qué historia crees que cuenta? ¿Qué significa leer una imagen? Leer una imagen significa observarla con detenimiento y analizar los objetos que la componen. Es fundame...

  La fotografía conceptual nos habla a través de las imágenes. Cada instantánea que captura encierra un poderoso mensaje capaz de transmitir las ideas más abstractas de nuestro pensamiento. Esta disciplina artística ha adquirido importancia con los años y hoy es una de las categorías del reconocido certamen Sony World Photography Awards. La aparición del arte conceptual a finales de los años 60 dotó a la fotografía de un nuevo sentido que trascendía su capacidad de inmortalizar identidades, lugares y momentos.  Las imágenes planas y mudas dieron paso a una  fotografía conceptual cargada de significado,  que utiliza la creatividad para  representar ideas y emociones abstractas,  como el amor, la nostalgia, la soledad o el paso del tiempo, con el objetivo de provocar la reacción del espectador. Uno de los principales rasgos de la fotografía conceptual es el hecho de que los artistas mediten las escenas y las preparen con detalle antes de capturarlas para acen...

  Define al sujeto que quieres fotografiar Para lograr fotografías excelentes, debes seguir algunas reglas básicas: Primero debes preguntarte ¿Qué o a quien quiero fotografiar? Sólo después de que respondas esta pregunta estás listo para iniciar. Una vez que lo piensas es bastante obvio, no tomas una fotografía hasta que no estás seguro de qué es lo que quieres mostrar; sin embargo, es el principal error de la mayoría de los fotógrafos aficionados. Bueno… ahora ya sabes qué es lo que quieres capturar, pero el resultado no logra expresar lo que tú observaste en el visor. Por ejemplo, tomas la foto de una amiga en tu patio; en la foto efectivamente ves a tu amiga, pero también ves en el fondo un bote de basura, una barda sucia o algún elemento que desvía tu atención de la imagen de la persona a quien querías capturar. Para que tu fotografía muestre lo que tú deseas, la persona u objeto a quien deseas fotografiar no debe competir con ningún otro elemento que aparece en la fo...

  Si te has decidido por fin a comprarte una cámara “de las buenas”, si no haces más que recibir alabanzas a las fotos que haces con el móvil y cuelgas en Instagram, si siempre te atrajo eso de la fotografía pero nunca te atreviste a meterte en serio con ello... Si estás en alguno de estos casos quizá deberías saber una serie de   cuestiones importantes que nadie suele contar   a quien se apresta a adentrarse en el apasionante, pero también complejo, mundo de la fotografía. Cosas que un novato no suele conocer y que, quizá, pueden echarte para atrás cuando ya te has comprado una carísima réflex último modelo. Cosas que quizá te hagan pensar que esto no era lo tuyo y que te bastaba con tomar instantáneas sin más ambiciones y pasar de complicarte la vida aprendiendo qué es el diafragma, la velocidad de obturación, el ISO, la profundidad de campo, la distancia hiperfocal… La fotografía no es fácil de aprender Cosas en definitiva, que uno no suele saber hasta que no se mete d...

  La mayor ambición de la fotografía durante muchas décadas fue retratar escenas con la mayor fidelidad posible. Detalles, sombras, desenfoques que buscaban imitar al efecto óptico natural. En algún punto se volvió creativa en algunos ámbitos, pero los últimos años de la fotografía móvil (¿o deberíamos decir 'fotografía computacional?)   esto se nos fue de las manos . La fotografía ha pasado a querer impresionar. O a nosotros mismos, o a quienes las verán en nuestro feed de Instagram. Incluso los fabricantes tratan de impactar a posibles compradores con esas fotografías llevadas al extremo como parte de su marketing. Los móviles ya convierten la noche en día, saturan paisajes y crean una versión dulcificada de nuestro rostro para que por un momento olvidemos que nuestro rostro también es imperfecto y tiene arrugas, lunares, granos o una textura que definitivamente no es la de Nicole Kidman. El modo Night Sight de los Google Pixel fue uno de l...

  La evolución de la tecnología es algo inevitable. A medida que vamos desarrollando los sistemas de captura, encontramos que el poder de captura se está centrando más en los procesos computacionales. Esto enoja a muchos amantes de la fotografía que tienen los procesos más puros del arte en sus corazones,   lo que los lleva a demeritar esta evolución . Sin embargo, como hemos mencionado antes, aceptar la evolución tecnológica como los procesos de IA o el desarrollo de sistemas fotográficos compactos es algo que debemos afrontar si no nos queremos quedar atrás en la historia. La fotografía móvil es parte de ese proceso y si queremos aceptarla y comenzar a explorar, debemos eliminar las siguientes tres frases de nuestra vida. “Los móviles no son cámaras de verdad” “No se compara la calidad” “Uno no debería hacer fotos con smartphones” Acá es donde se centra la principal controversia con los móviles: ¿son o no una cámara? No es su función inicial, sin embargo ...

  Algunos definen a la fotografía como un arte, otros como un recuerdo y  algunos otros no la consideran más que una reacción de un material fotosensible. Es por esto que reconocer a un fotógrafo como un gran exponente hoy en día no es algo sencillo. Basta algo más que una cámara, un buen encuadre, nociones de iluminación y una buena disposición para poder ver las obras personales rodeadas de los nombres de algunos de estos fotógrafos. Henri Cartier- Bresson     Nacido en Chanteloup (Francia) el año 1908 en una familia de clase media, empezó como fotógrafo 1931. Más adelante se convirtió  en uno de los padres del fotorreportaje y junto a Robert Capa fue también el cofundador de la agencia  Magnum  Photos . Poseía una capacidad especial para capturar el momento efímero en que la importancia del tema se da a conocer en la form...